摘要

快看漫画在 AI 上押注的新产品 Level，被陈安妮定义为“一个实时活着的 AI 世界”——她将其与 Chatbot、斯坦福小镇等产品区分开，让用户进入由自主 agent 构成的世界去体验并干预“命运”。她的核心类比是范式级的：“AI 的发明就像电的发明”，电催生了电影取代舞台剧，而在旧内容上叠加局部 AI 能力“相当于我在舞台剧上面放了一些电灯泡……它的上限绝对没有电影的高”。快看 2023 年起先后试过互动漫画、互动漫画+AI，最终“换了个底座”做 AI 原生。
她对 AI 内容的判断明确反共识：AI 不会杀死精品内容，反而会让行业“重新回到电影和唱片刚发明的时候，那时候只有邓丽君能发唱片”。 逻辑在成本端——运转一个 agent 世界极其烧 token，“必须要这个内容足够好，这个商业模式才能成立”；而当下流行的 AI 短剧、AI 漫剧在她看来是“上个时代的内容产物，已经进入到了疯狂内卷的生命周期的末端”。
快看的财务底牌在对话中被完整交代：主业剔除 AI 投入后已盈利，超过 50% 收入来自 IP 衍生，而这条 IP 路线源自一次数据可能在一两个月内下跌 30% 的逆算法决策。 2018—2019 年她顶住“用户喜欢才是真道理”“要相信数据”的内部论调，把不认可的短平快内容从推荐池直接去掉，数据可能在一两个月内掉 30%、部分员工离职；三四年后“果”显现——纯流量内容公司“最后都被抖音吞噬”，而快看靠 IP 衍生活了下来。
十二年三次生死劫构成她的创业叙事：2015 年被签约投资人违约拖断现金流、借遍所有人后被一个从未见过面的投资人直接往公司账户打钱救活；2021 年宏观巨变下惊心动魄地完成 2 亿美元融资。融资落定后她身体僵硬疼痛到“只能躺在办公室那个沙发上面站不起来”——“身体告诉我原来前面那几个月我有多么的恐惧”。由此她对融资祛魅：“最重要的是你的产品是不是真的给用户创造了独特的价值……是不是真的赚到钱了。”
Level 的产品哲学建立在“命运”而非“观察”上：斯坦福小镇强调上帝视角，而她认为“人们真正关心的不是别人，人们真正关心的是与我有关的故事和与我有关的人”。 agent 要有灵魂需三条：有丰富的故事、有会“say no”甚至拉黑你的主体性、有自己决定方向的意识进化；一个世界约 4—5 个主角加十几个次要角色，长期会走向 UGC 但现在不是。
Level 从 0 到 1 的范式打磨没有主导者，靠“群体智能”迭代，她自称从决策者变成“向大模型提 query 的用户”，用只准说 yes 和 hope、不准说 no 的投票机制推进方案。一个 icon 设计案例里，产品同学用 yes and hope 反馈后，设计师“第二天给我做了接近一百个方案出来”。她保留的角色是给非共识方案“信号加权”——“我的这个角色变成了微调 fine-tune”。
支撑颠覆式创新的文化被她命名为“游戏精神”，内核是《金刚经》的“应无所住而生其心”——不害怕失败、不要有负担，而非丧失目标感。 去年底决定“不能再做漫画加 AI，必须做 AI 加什么”时，她认为过去的具体经验可能成为包袱；主持人 Koji 用 iPhone 借用 iPod 工业设计反驳，她回应说，定义新范式主要来自对技术的理解和当前对用户需求的洞察，但实现手段（如讲故事）以及更内核的信念仍可能延续。

精读

1. Level：一个实时活着的 AI 世界，卖的是“命运”

开场快问快答定锚：陈安妮 34 岁、ENTP、创业 12 年（22 岁毕业即创办快看），团队三四百人。新产品 Level 她一句话概括为“一个实时活着的 AI 世界”，会涌现“你可以改变的命运体验”。
她用《西部世界》引入首次体验：选一个世界（悬疑权谋列车、青春校园等）进入后，“映入你眼帘的就是一张活着的地图”，系统框实时记录每个生命的动态。Koji 追问这些是真人还是 NPC，她的回答是产品的哲学底座：“每一个人都是活着的灵魂”，全是 agent，但“怎么定义‘真人’？……关键可能不是在于是否是碳基”，而在于自主意识。
命运的机制是蝴蝶效应：军官本要引爆炸弹，你与他产生友谊或爱情就能改变列车的命运；每个人、每一遍的命运都独一无二——“你穿越回去，突然扇我一巴掌，你觉得命运会一样吗？”用户离开后世界照常自主运转。

2. 与斯坦福小镇的分野：你必须是故事的一部分

面对“斯坦福小镇、Civilization、任天堂 Tomodachi Life 都在做模拟世界”的对比，她承认功能有重叠，但体验完全不同：“斯坦福小镇非常强调用户是一个上帝视角，但我们强调用户是这个世界观和故事当中的其中一个重要的角色。”
这句是全集最锋利的产品判断：“本质上人们真正关心的不是别人，人们真正关心的是与我有关的故事和与我有关的人。你必须得是这个故事当中的一部分。”她认为斯坦福小镇还没有满足用户进入虚拟世界真正要体验什么——用户要体验的是命运，“命运本质上是一段又一段的剧情组成的”，且必须“时时刻刻都是由我影响的，我不是一个旁观者”。
对 Chatbot 类产品的批评同样具体：“我对这个角色是无法建立情感的，因为我跟他没有经历过共同的命运，那就好像你在路上突然随便拉一个陌生女孩……尬聊。”

3. 灵魂的三条标准与世界的配置

agent 何以“有灵魂”，她给出三点：一是朴素的——有故事、有内涵，“就像我们评价真实人类，他是一个有灵魂的人还是被异化的工具人”；二是主体性——“他会跟你 say no”，你天天打扰他成为海贼王的梦想，“他就会跟你断掉联系……甚至把你拉黑”；三是意识自主进化，方向由他自己决定，变化会储存在系统里。
规模与规则：一个世界约四五个主角、十几个次要角色；世界遵循“一套因果的运行规则，你种下什么因，你就会有什么果”，产品机制应该支持用户无限玩下去，也可切换世界。现在世界由编剧和内容创作者创建，还不是 UGC，“但从长期来看它一定会”。
Koji 点出成本问题——用户流失后世界还在跑，“是不是蛮烧 token 的？”她直认：“这肯定是会烧 token 的”，最后比拼的是哪个团队“用更少的成本达到同样的效果”。她也拒绝游戏版号框架：Level“不是传统意义上的游戏”，是“第二人生体验”；她所说的游戏主要指 RPG 或内容型游戏，与看小说、漫画、电影一样，底层需求可能都是体验不同的人生。

4. 范式论：AI 是电，Level 想做 AI 时代的电影

快看的 AI 路径经历三阶段：先给漫画加互动，再在互动漫画上加 AI（角色可对话），最后判定“整一个剧情、整一个世界都必须得是 AI 的”，于是“换了个底座，以 AI 为底座，在上面长出世界、故事和人物”。
她对市面产品的二分：AI 原生但不完整（Chatbot），或传统模式叠加局部 AI——后者“相当于我在舞台剧上面放了一些电灯泡。但它还是一个舞台剧，可能只是一个更漂亮的舞台剧，但它的上限绝对没有电影的高”。所以“我们就下定决心去做 AI 时代的‘电影’”。
Koji 随后用方便面与美团外卖作比：康师傅和统一竞争很久，最后超越方便面的不是另一款方便面，而是“活着的快餐、现炒的快餐”，而且特别懂用户。

5. 非共识：AI 时代会回到精品内容时代

Koji 问群体叙事的损失——一万个人看到一万个东西，共鸣会不会打折扣？她的答案是分层：世界观的大故事脉络可能是大家都要经历的，“就好比我们生活在一个国家，会有共同经历的基调”；而与谁发生深度关系是个性化命运，“我们依然会有很多的共同话题”。
她明确标注了自己的非共识：“大家现在的论调更多是说 AI 会杀死精品内容”，但那是因为大家看的还是旧范式——AI 短剧、AI 漫剧“还是上个时代的产物，已经进入到疯狂内卷的生命周期的末端，在这个末端它一定是吞噬精品的”。新范式生产成本会“相当一段时间持续比较高”，于是“会重新回到电影和唱片刚发明的时候，那时候只有邓丽君能发唱片”——只有最精品的内容才能被发行，这也是 Level 不追求平台作品数量的原因。

6. 为什么是快看：和面师傅与不怕失败的团队

被问快看比游戏公司、字节、影视编剧团队强在哪，她给两条：一是内容创作基因——命运背后“需要非常强的内容创作能力，以及把这套能力交给 agent 的方法，使 agent 时时刻刻都能给你编织出精彩的命运”；二是站在新旧时代交汇点上需要的颠覆式思维。
跨界质疑她用一个比喻回应：“把面和出来，一个是花卷，一个是馒头。别人会说：‘这个是花卷，你做馒头，为什么做花卷？’我想说，我是和面师傅。”她强调，这种思维方式背后，团队必须“非常非常不害怕失败”。

7. 组织实验：群体智能、yes and hope，CEO 变成提 query 的用户

Level 背后班底极其多元——互联网产品经理、AI 原生的 00 后产品经理、游戏策划、剧情作者、漫画作者——且“这个产品从零到一的范式打磨，我们没有一个主导者”。她自己都承认说出来离谱：“群体智能。……整个团队它就像一个大模型一样。我作为 CEO，在过去是一个决策者，今天我是一个向大模型提 query 的用户。”
机制是 yes and hope 投票：只说方案好的地方（yes）和期待的调整方向（hope），不准说 no——“no 主要是没有意义的事情”，得票最多的推进，排序靠后的自然淘汰。Koji 追问这是否压制意见，她说所有意见都反映在 hope 上，“你只要说你想要什么就好了，没有必要说你不想要什么”。
最佳案例是 Level 的 icon：设计团队出了约十个方案，产品同学不满意又怕打击人，用 yes and hope 反馈色彩喜欢、hope 往“更有灵魂”方向走，“设计师完全被激励到，第二天给我做了接近一百个方案出来”。她保留的干预是给票数不高的非共识声音加权：“我的这个角色变成了微调 fine-tune。”

8. 第一阶段：被投资人骗断现金流，与从天而降的救命钱

2014 年 12 月融到第一笔钱，2015 年 12 月左右现金流断裂，但具体时间她不太确定——签约锁定后违约不打款的投资人每次都说“下个星期给”，把现金流拖断。她借遍身边所有人后陷入绝望，“没想到创业还会使自己这么贫穷”。
然后是戏剧性转折：一个从未见面、毫无联系的新投资人“打听到我们公司的银行账户，然后就在我们公司银行账户打了一笔大笔钱”——至今还是股东。由此种下信念：“只要还没有失败，坚持下去就只是还没失败，就会有转机。”
这类事在快看反复发生到“连保洁阿姨和司机大哥都认为我们公司有一双无形的大手在推着”。她拒绝“天选”叙事：“是自助者天助之。你只要不断付出比所有人都更多的努力，最后老天就一定会来帮你。”这也是被广泛误读的成名作《对不起，我只过百分之一的生活》的本意——不是做人上人，而是概率只有百分之一的小愿望“通过努力最终能够实现，但你要付出非常非常多的努力”。

9. 第二阶段：算法高峰期，她想离开自己的公司

大概在 2018—2019 年，产品流量到达高峰，同时算法接入成风，“没有经过节制和治理的时候，它就是会推出短平快、刺激你眼球的内容”——点击率、留存甚至收入都在涨，“但你会感觉不太对劲，好像跟你最开始的初衷是违背的”。
激烈事件是她自己想走：“我一直觉得这家公司是属于社会的……我看不懂这一切奇怪的事情，数据在上升，但我觉得这些东西不对。”那段时间“精神状态糟糕到没有办法上班的程度”，并且认真推进过交接。
转折来自身体的抗拒——她在公司里走，看到员工工位上“为国漫崛起奋斗”的小横幅、“领着并不高的薪水因为我的号召每天奋斗”，以及听到风声的作者发消息说团队不做了“他们就要考虑转行”。“那个时候我就觉得，曾经想要离开的这个决定是非常非常差劲的。”由此确立：“企业的意义远不止于打造一个伟大的产品，还有为了全体员工和这个行业从业者的发展和幸福。”

10. 反算法决策：数据可能掉 30%，果在三四年后显现

有了新使命给的勇气，她“决定不管自己多菜，跪着也要把这条路走完”，直接要求算法工程师把不认可的内容从推荐池去掉——“在一两个月内各种各样的数据可能掉了百分之三十”，团队中一些不理解的人离开。有人认为“用户喜欢才是真道理”，也有人认为“要相信数据”；她的回应是“一款产品一定要有自己的审美，这绝对的。乔布斯不是说过吗，最终取决于你的 taste”——但说这句话很容易，做到很难，“就像走一座独木桥，需要巨大的勇气”。
因果在三四年后兑现：短平快内容泛滥后，“你基本没有看到一家独立的公司能只靠短平快的内容生存得很好，最后都被抖音吞噬”，留下的是有 IP 价值的精品内容公司。快看如今超过 50% 收入来自 IP 衍生——而做决定当年，周边部门一年收入只有一两百万、算上人力还赔钱，“没有人能预料得到”。
她强调当时并未清晰算到商业结果，靠的是商业原点：“所有公司的商业结果都来自于你为这个社会创造了独一无二的价值……绝大部分人都只讨论那个结果，但那个因是最重要的。”

11. 第三阶段：2021 年财务危机、2 亿美元与身体的账单

2021 年宏观环境发生巨大变化，“亏钱增长的逻辑剧烈转折式地发生变化”，许多依赖融资发展的公司突然遇冷，快看再遇财务危机——这次波及的员工（大几百人）和作者远超 2015 年，且“完全不可能通过借钱解决”，结局二选一：“两个月之后醒过来，公司是灰飞烟灭，还是能继续往下走。”最终惊险完成 2 亿美元融资。
说服投资人的答案她拒绝技巧化：“它不是一个说服的问题，你公司本身是有价值的，最终就还是会有人愿意来支持你”——难在窗口期，“过了那个窗口你可能就会失去很多的机会”。
融资落定、全公司庆祝的那个月，她却“每天来上班身体都是僵硬的，站不起来，只能躺在办公室那个沙发上”——“大脑还一直是热血的，但身体告诉我原来前面那几个月我有多么的恐惧”。

12. 商业化祛魅与“安妮变了”的代价

疼痛带来的认知：“如果理想主义没有商业化的支撑，你就没有办法保护你最重要的或者最美好的那个产品。……你自己融再多钱都是没有意义的。”她如今对融资祛魅：“估值这些都是次要的，最重要的是用户真的有没有为它买单，是不是真的有合理的利润。这个东西来了什么都来了。”
转向商业化引发冲突：用户骂广告多、会员涨价、周边是在“圈钱”，“一些感情非常深厚、我非常欣赏的有才华的员工或者作者短暂的离开了我们，可能是觉得我变了吧”。她承认部分动作“也许会有一些矫枉过正”，但“你要先活下来，否则连继续给用户提供美好内容的机会都没有了”，并相信“拉长周期来看他们会支持我的决定，因为这一切的初心从来没有变过”。
现状披露：剔除 AI 投入，快看主业已经盈利——但她仍坚定投入 AI，“最后一个阶段就是现在：在 AI 这个非常大的时代机遇面前，你怎么在下一个时代能活下来”。

13. 游戏精神：不是儿戏，是不害怕失败

Koji 的质疑直接：经历过两次资金链危机，创业是严肃的，为什么还讲“游戏精神”？她的界定：“游戏精神的本质不是让你丧失目标感，是让你不要有负担。我的目标也是赢，只是赢的方式必须要用游戏精神去赢。”
最好的比喻是沙滩城堡：小孩的城堡被推掉，“你说再做一个新的吧，他其实可能挺开心的。但映射到现实，方案被老板说 no，你觉得自己失败了，所以你错失了很多调整的机会，也错失了很多更加正确的选择”。
落地靠氛围而非口号：老板办公室叫“宇宙无敌漩涡脑爆室”，每天三十个人席地而坐脑爆，没有老板椅；会议桌必须圆角——“直角桌子会肃穆，圆角的桌子会平等”；开会老板尽量闭嘴或最后说；员工敢说“花公司的资源，长自己的本事”。

14. 一个在 300 人大群里发电驴照片没人回的 CEO

她自嘲是“比较少有的在公司群里说话没有人回的老板”：买了九号电动车拍照发大群，早上听《双截棍》就把高清无损的歌曲发进“宝宝群”，偶尔有人回，“就跟其他的员工是一样的”。自恋受损时她问员工为什么不回，“他们统一回答是：我在忙啊，然后我就理解了”。
Koji 的 pushback 值得保留：CEO 觉得自己和大家平等有点一厢情愿，很多创业者追求扁平失败后都退回权力位。她的回应是把平等与决策权解耦：“我跟保洁阿姨的灵魂是平等的，但这并不影响我有决策权，并且员工在关键的时候都会尊重和支持我的决定。我要把他们当成跟我一样的人去看待、去欣赏——这个跟你最后的决策权完全不冲突。”

15. 应无所住而生其心：颠覆式创新为何容不下过去的经验

游戏精神最好的结果就是 Level 本身——“比起我一个人的想法，Level 的想法已经在这个组织里面自我演化了”。其内核她引《金刚经》：“应无所住而生其心——你的成功、失败、骄傲、屈辱，一切都不要执着住在上面。用你的好奇心驱使着你，而不是你的恐惧。”另一个名字是出离心：人生像挑最难的副本打，“你当真了会很痛苦，但你知道它只不过是一场游戏，你会非常 enjoy，你根本不会打输”。
trigger 是去年年底“非常清晰地知道我们不能再做漫画加 AI，必须得做 AI 加什么”——太颠覆，“如果你对确定性的追求很高，你根本没有办法做到。你过去所有的历史认知，包括你的成功，都是阻碍”。她说现在很多做 AI 产品的人“还在想怎么利用自己原来的优势”，仍处于旧的思维方式中。
Koji 用 iPhone 反驳：它借用了 iPod、iPod touch 的工业设计，像三级火箭。她承认“实现产品范式的手段有一些可以复用，比如讲故事我们还是用上了”；但定义范式，主要来自“对技术的理解以及当前对用户需求的洞察”，与过去做什么“没太大的关系”。更内核的信念可能仍有延续价值，但具体技能被她称为“完全的包袱”；大体系与短期内非常成功的经验，都会让实现游戏精神“需要比别人克服更多的阻碍”。

16. AI 是一面没有倾向的镜子：复古人文主义与给 22 岁的自己

今年春节她被层出不穷的 AI 新技术引发“永远追不上”的焦虑。她和奶奶聊天时，奶奶让她回忆第一幅漫画为何成功：“不是因为你画得有多华丽，也不是追新追得多快，而是你只想着一件事情——这个漫画怎么让屏幕对面那个人笑。”她感动到“跑下楼抓着我老公的手在客厅里跳圈圈”，并把它上升为产品观：“AI 是一个没有倾向的镜子，你心里怎么想，AI 就会给你什么东西。AI 不能帮你决定你内心想做一款什么样的产品。”
由此她在漫画业务上提“复古人文主义”——不是百分之百不用 AI，而是“用不用 AI 不是最重要的，重要的是你有没有打动人”；当下以 AI 为噱头、不以打动人心为目的的内容是“反复古人文主义的”，她鼓励漫画团队“不用勉强去用什么 AI，继续做好的内容就好了”。AI 不会杀死内容行业：未来“可能会出现”一种“无数个 agent 演一出生命的大戏给你看”的新载体，但世界观、主题、人物魅力仍需创作者的意志。Koji 将这种创作者角色概括为更像导演，陈安妮则强调 AI 只是没有倾向的镜子，无法替代创作者的原始发心。
结尾给 22 岁毕业即创业的自己的话，没有任何提醒：“尽情享受喽。……你觉得你二十岁出头的时候你会听进任何人的话吗？哪怕是未来的自己。我会自己在我的命运当中学到的——放开去享受这个命运就好了，很精彩的。”

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